关于人工智能的小说和电影探讨了爱的本质

2013 年，当斯派克·琼斯 (Spike Jonze) 的《她》(Her)上映时，我主要认为它是一个寓言。它的背景设定在一个糖果色的反乌托邦未来，人们在地铁上对着无线耳机低声说话，依靠人工智能引擎来保持秩序并控制家里的灯光，而通讯已经严重萎缩，以至于人们雇佣专业人员来帮助他们。写私人信件。他们的技术让他们的物质生活变得更好，但他们似乎也变得原子化和孤独，难以在情感和身体上建立联系。十年前，这感觉就像科幻小说。这是科幻小说。

科幻小说试图通过将观众置于陌生的环境中来理解人类的经历，使他们能够通过新的视角看到共同的经历——道德困境、争论、情感动荡。2013年，她为我们提供了新的基础来测试有关爱情、友谊、体现和关系（尤其是浪漫关系）中的联系的老问题。任何人，甚至是像西奥多·托姆布雷（华金·菲尼克斯饰）这样悲伤的孤独者，都可能爱上他的操作系统助手，这种想法似乎相当牵强。Siri 在电影上映前两年就已经推出，但对我来说，人工智能助手“萨曼莎”仍然感觉像是一个幻想，不仅仅是因为她是由斯嘉丽·约翰逊配音的。萨曼莎是根据西奥多的需求而塑造的——在设置过程中通过一些奇怪的问题进行了简短的心理分析——但她根本无法满足他的需求（最终，他也是如此）。她在我看来，这部电影讲述的是我们所爱的人从来都不是真正为我们“创造”的；爱一个人就是爱他的混乱。或者它可以被解读为一部关于远距离关系的电影，或者是人们自诞生以来就在互联网上形成的那种脱离现实的浪漫。

但正如一位评论家所说，她的核心“概念笑点” ——你可以爱上专门为你制作的人工声音的想法——已经变得充满活力，比我（或者，我怀疑，斯派克·琼斯）快得多。）曾经预料到。《她》上映还不到 10 年，但头条新闻却充斥着有关人工智能取代人类能力的故事——起草内容、模仿演员或编写代码——其方式与《她》令人不安地呼应。

例如，2023 年春天，网红Caryn Marjorie 发现自己无法与超过 200 万Snapchat粉丝进行个人互动，于是与 Forever Voices 公司合作，创建了自己的人工智能版本。这个被称为 CarynAI 的克隆人接受了 Marjorie 视频的训练，用户可以每分钟支付1 美元与它交谈。据报道，在推出的第一周，人工智能克隆就赚了 72,000 美元。

虽然 Marjorie在推特上宣传克隆产品，称这是“朝着治愈孤独的正确方向迈出的第一步”，但 CarynAI 推出后却发生了一些有趣的事情。它几乎立即变得“流氓”，与顾客进行亲密、调情的性对话。当然，这种能力的出现表明人们试图与它进行对话，这反过来又表明用户不仅仅对治愈孤独感兴趣。

如果你搜索“AI 女朋友”，那么似乎确实有一个市场——从AI 女朋友到“有趣而性感的约会模拟器” Anima，再到简单地使用 ChatGPT创建一个针对您自己所爱的人进行训练的机器人。大多数人工智能女友（她们几乎总是“女朋友”）似乎是为社交尴尬的直男设计的，要么试驾约会（某种排练），要么完全取代人类女性。但它们恰好符合一种特殊的幻想：一台为满足我的需求而设计的机器，并且仅仅满足我的需求，可能会满足我的浪漫需求，并消除对一些有皮肤、烦恼和需求的凌乱、贫困的人类的需求。这是一种爱——一种贫困的、发展停滞的爱。

AI正在寻找爱情

这种幻想可以追溯到人工智能时代之前很久。自现代早期以来，我们一直在思考人工智能是否有能力爱我们，这种爱是否真实，以及我们是否可以、应该或必须爱他们。你可以把玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》看作是一个关于一种人工智能的故事（尽管这种生物的大脑是从尸体中获取的），它学会了爱，然后，当它被拒绝时，就会产生恨。弗里茨·朗 (Fritz Lang) 1927 年的电影《大都会》(Metropolis)是一部早期的电影杰作，讲述了一位悲伤的发明家建造了一个机器人来“复活”他死去的爱人的故事；后来，机器人欺骗了另一个人爱上它，并对大都会市造成了严重破坏。

科幻电影的历史上充斥着这样的问题：人工智能是否能够感受到情感，尤其是爱；这对他们所爱的人来说真正意味着什么？以及这种爱中是否蕴含着人类毁灭的种子。例如， 1982 年的科幻经典《银翼杀手》就以人造“复制人”的情感为例，其中一些人甚至可能没有意识到自己实际上不是人类。雷德利·斯科特的电影始终关注爱情。Vangelis 配乐中最令人难忘的曲目之一是“爱情主题”，2017 年续集《银翼杀手：2049》中的主角之一是一个名叫 Luv 的复制人，这并非偶然。

详尽的清单可能有些过分，但科幻小说中充满了试图去爱的人工智能。2004-2009 年精彩的重启版《太空堡垒卡拉狄加》（BSG）继承了原作中人类与机器人的科幻基本情节，并升级了它的问题：人工智能是否能够真正感受到爱，或者只是模拟爱。该系列中的一项持续调查涉及类人赛昂人（BSG世界版的复制人）孕育生命的能力，这种能力只有在赛昂人与人类感受到爱并发生性行为时才会发生。（赛昂人被设定为一神论者，而人类的宗教是泛神论的，并且该系列被机器人坚持认为上帝就是爱所掩盖。）整个系列的问题是这种爱是否真实，相应地，它是好的还是对人类延续的威胁。

该类型的另一个杰出例子出现在亚历克斯·加兰 (Alex Garland) 2014 年的科幻惊悚片《机械姬》(Ex Machina) 中，该片讲述了一位科技天才痴迷于创造一个机器人（好吧，是一个机器人女人）的故事，该机器人不仅可以通过图灵测试，而且能够独立思考和意识。当他的一名员工赢得了为期一周的参观这位天才超现代度假胜地的机会时，他与最新的模型进行了交谈。当她向他表达浪漫的兴趣时，他发现自己也回报了她，尽管最终一切都瓦解了，观众不禁想知道电影中所表现的感情是否是真实的。

也许开创性（且有说服力）的电影人工智能出现在斯坦利·库布里克 1968 年的作品《2001：太空漫游》中。这部庞大的电影的中心部分设定在未来的某种飞往木星的航天器上，主要由一台名为 HAL 的计算机驾驶，船上的人类与该航天器有着亲切的关系。众所周知，哈尔突然冷酷地拒绝与他们合作，这种态度徘徊在仇恨和爱的真正反义词——冷漠之间。如果计算机能够感受到我们对我们的温暖和喜爱，那么反之亦然。更糟糕的是，他们可能反而对我们感到冷漠，而我们则成为必须移除的障碍。

我们欠我们的创作什么

为什么要讲这些故事？一个世纪前，或者仅仅五年前，当生成式人工智能仍然看起来像是未来的某种虚构时，它们服务于一个非常特殊的目的。思考智能模拟是否会爱我们，以及我们是否以及如何回报它，是检验爱（和恨）本身本质的一种方式。是交易性的还是牺牲性的？是无条件的吗？我真的可以像爱人一样爱非人类吗，比如我的狗？爱某物是否仅仅意味着与它的心灵交流，还是还有更多的含义？如果有人爱我，我对他们有什么责任？如果他们似乎无法按照我希望被爱的方式来爱我怎么办？如果他们伤害我或完全抛弃我怎么办？

将这些问题放入人类和机器的框架中是一种陌生化周围环境的方式，让我们从一个新的角度来看待这些古老的问题。但随着科技渗透到我们关系的几乎各个方面（聊天室、群组文本、约会应用程序、我们发送的图片和视频，让自己感觉更具体），这些问题有了新的意义。为什么给男朋友发短信和在吃饭时和他说话感觉不同？当“重影”成为常见用语——把一个人当作一个可以从手机上删除的应用程序——这会如何改变我们对彼此的责任感，无论是好还是坏？

由于屏幕上发出的文字或表情符号的人际互动减少，人类社会生活变得扁平化，这使得人们越来越有可能忽视另一端的人的情绪。这一直是可能的，但现在更加普遍了。虽然虚拟世界和人工智能不是一回事，但有关人工智能的电影也有能力质疑我们这方面的经验。

但艺术的意义会根据观看者所处的环境而变化。因此，在 ChatGPT 和各种人工智能女友的时代，以及几乎肯定即将到来的人工智能驱动的人形机器人的时代，这些故事以及它们教给我们的关于人类存在的知识再次发生了变化。现在我们正在认真考虑一个真正的人工智能是否能够以一种满足人类需求的方式去爱，或者至少充分地模拟爱。一个机器人孩子爱我意味着什么？如果我的 HomePod 认为它讨厌我怎么办？我连这个都在想，这意味着什么？

关于这些问题最深刻的电影之一可以追溯到 2001 年，当时生成式人工智能还没有真正存在。史蒂文·斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 的《人工智能》(AI Artificial Intelligence ) 最初是由斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 在获得布莱恩·阿尔迪斯 (Brian Aldiss) 1969 年短篇小说的版权后开发的电影，当时的评价褒贬不一。但现在看它，无可否认它作为一种工具来审视我们现在所处的世界。

人工智能设定在气候危机的未来：开场白告诉我们，“由于温室气体”，冰盖融化，“海平面上升，淹没了世界各地海岸线上的许多城市。” 在这个灾难后的未来，数百万人死亡，但富裕的发达国家通过限制怀孕和将机器人引入世界来应对。“机器人永远不会挨饿，并且不会消耗超出其最初制造的资源的资源，因此在社会的锁链中非常重要且经济，”我们被告知。

现在，电影上映 22 年后，气候危机已近在眼前，技术正在取代人类，人们比以往任何时候都更容易接受这种关于未来的想法。但它的主要问题很快就出现了，在一个场景中，一位科学家向一家机器人公司的员工解释为什么他们应该创造一种新型机器：一个“会爱的机器人”。这种“机甲”（由人工智能驱动的机器人的人工智能术语）以孩子的形式特别有用，它可以取代未来夫妇无法拥有或失去的孩子。这个孩子是理想的，至少在理论上是这样——一个更好的孩子，一个行为正确、永远不会变老、甚至不会增加杂货账单的孩子。

接下来发生的事情才是最重要的。科学家说，这些儿童机甲会无条件地爱，因此会“获得一种潜意识”。他们拥有“一个充满隐喻、直觉、自我激励推理和梦想的内心世界”。就像一个真正的孩子，但升级了。

但一名员工扭转了问题——机甲可能会喜欢，但“你能让人类也爱他们吗？” 如果那个机器人真的爱一个人，“那个人对机甲负有什么责任作为回报？”

然后她停顿了一下说：“这是一个道德问题，不是吗？”

男人微笑着点点头。“其中最古老的一个，”他回答道。事实上，他继续说道，这样想：上帝创造第一个人亚当不是为了爱他吗？这是一个道德选择吗？

人工智能在处理这个基本问题时最有趣的是它坚持认为，爱作为一种情感，可能是最基本的情感，它使我们成为人类，赋予我们灵魂。在一个场景中，儿童机甲大卫（海利·乔尔·奥斯蒙饰）被一系列暗语触发，“烙印”在他的代孕母亲莫妮卡（弗朗西斯·奥康纳饰）身上。在精彩的表演中，你可以看到大卫开始爱她的那一刻，他的眼里闪现出光芒——就好像他从机器变成了活人。

在整个人工智能中，我们应该根据机甲的情感来同情他们。莫妮卡和她的丈夫收养了大卫，作为他们儿子的“替代者”，因为儿子生病了，处于昏迷状态，可能无法醒来。当他这样做时，大卫最终被家人抛弃，莫妮卡把他带到树林里并把他留在那里。这是一个令人心碎的悲伤场景，至少因为其中一个参与者不是“真实的”。后来，电影的主要反派、经理约翰逊·约翰逊勋爵（布莱丹·格里森饰演）主持了一场“血肉博览会”，他在罗马斗兽场式的体育场里为观众折磨机甲，并抱怨“操纵”我们的新机甲。通过像人类一样行事来表达情感。人群向他发出嘘声，并向他扔石头。

人工智能果断地得出结论，人工智能可能不仅爱我们，而且可能致力于我们、渴望我们，并且也值得我们的爱作为回报——而这个未来将要求我们扩展它对我们的意义。爱，甚至是做人。当莫妮卡抛弃他时，大卫的痛苦，以及他对她的永恒的爱，呈现出与弗兰肯斯坦不同的画面：一个爱回报的创造物，一个表明我们必须以爱作为回报的故事。

奇怪的是，这让我们回到了开始的地方。是的，随着技术的发展，我们关于人工智能和爱情的故事已经从潜台词转变为实际的文本。它们不再是纯粹的理论，不再是在一个我们是否能够并且愿意期望我们编写的程序取代人际关系的世界中。

然而，每个故事都有一个更深层次的潜台词。他们提出了关于人类爱的体验的问题，但更重要的是，他们是对灵魂本质的探究——这是哲学家们自古以来一直争论的问题之一。正是这种火花，进入年轻大卫眼中的光芒。我们许多人相信，灵魂是将我们与机器分开的东西——独立智慧和理解力的火花（《机械姬》）、感受情感的能力（《银翼杀手》）以及超越我们“编程”的能力的某种结合。 ”具有独创性和创造力，甚至邪恶（2001：太空漫游）。

所有这些故事背后潜藏的问题是，这些被教导和训练去爱的人工智能是否可以将爱转化为恨并选择毁灭我们。这不仅仅是物种与物种之间为了生存而进行的斗争；这将是有针对性的破坏，是对我们行为的报应。但更深层次的人类问题是：如果我们养成了爱我们所创造的生物的道德责任——而我们没有这样做——那么毁灭难道不是我们应得的吗？